L'idée d'une distorsion extrême comme synonyme de vie, de mouvement et d'énergie traverse le triptyque d'images de la campagne AH20. Un portrait présente l'athlète et activiste américaine Megan Rapinoe, immortalisée par Steven Meisel. Le visage déformé, Rapinoe montre les dents et invite le spectateur à réagir.

Sur chacune des photos de la série mode, trois modèles aux coiffures identiques, portant des déclinaisons d'un même look, posent dans une mise en scène évoquant le théâtre expérimental. Leurs mouvements dynamiques, dans un décor gris déformé, ont été capturés avec un objectif grand angle pour accentuer le sentiment de confusion spatiale. Des images minimalistes magnifient des sacs Puzzle et Balloon volontairement froissés, qui semblent avoir déjà vécu.

Le triptyque d'images de la campagne PE20 célèbre l'ambigu, l'incongru, le drame, le mystère, et invite à prendre la parole en période difficile. Meisel a capturé les acteurs britanniques Charlie Heaton et Jodie Comer en coulisses, au moment de se préparer mentalement à jouer un rôle, sur scène ou dans la vie.

Issues d'une série intitulée A Show of Hands, d'autres images représentent une main tatouée, empoignant une motte de terre, et une autre aux ongles manucurés, manipulant une substance synthétique. Deux interprétations d'un symbole de protestation populaire. Des photos « still life » dévoilent un grand Puzzle aux rayures audacieuses d'inspiration rugby, et de mini sacs Lazo aux couleurs intenses.

Les émotions et l'iconographie des émoticônes ont inspiré le triptyque d'images de la campagne AH19, capturée par Steven Meisel. Le modèle Julia Nobis interprète le « Désir », la « Colère », l'« Hystérie » et le « Désespoir », le visage réfracté par la lentille d'une loupe géante, dans le cadre d'une série intitulée Magnified Emotions.

Les modèles Mona Tougaard et Yassine Jaajoui posent dans un magasin de friandises, leurs silhouettes contrastant élégamment avec le décor ludique de bonbons et sucettes géantes en arrière-plan. Les sacs Lazo et Oro ont été photographiés sur fond blanc, pour magnifier l'excellence de leur qualité.

Le triptyque de la campagne PE19 interroge le sens de la création des images, celles de soi comme celles des autres. Steven Meisel a imaginé les modèles Oscar Kindelan et Nora Attal comme des incarnations plus jeunes de lui-même, reconnaissables à leurs tenues, leurs poses et leurs cheveux. Des images invitant à réfléchir sur l'imitation et la projection dans l'art du portrait.

Devant des toiles de fond artificielles, inspirées d'un port espagnol et de l'œuvre de Meisel, des modèles, dont l'acteur britannique Josh O'Connor, posent vêtus des pièces d'inspiration nautique de la saison. Des images« still life » du sac Gate Grid et de la famille Gate, capturées par Adrien Toubiana et Thomas Cristiani, complètent le triptyque.

Au cœur de la campagne PE19, la déconstruction des concepts de l'ancien et du nouveau, questionnant la pertinence de l'image de mode par rapport au moment de sa création. Photographiés par Steven Meisel, l'acteur britannique Josh O'Connor et le modèle Stella Tennant lisent des éditions spéciales de classiques littéraires publiées par LOEWE, avec des images d'archives de Meisel en couverture.

La série mode présente Stella Tennant et Élise Crombez dans une mise en scène cinématographique, capturées d'en haut dans un vieil ascenseur, avec des perruques rousses assorties et des déclinaisons d'un même look, en écho aux miroirs du décor. Des sacs iconiques Gate texturés complètent le triptyque.

Pour accompagner la campagne, des photographies issues de la série Compositions de Meisel, représentant des objets disparates disposés sur une table transparente, devant des nuages peints en toile de fond. Un jeu entre la réalité et l'illusion.

Le pouvoir surréaliste du drame, du glamour et de l'illusion parcourt les images de la campagne AH17, photographiées par Steven Meisel. Devant une installation suspendue de M/M Paris, composée de plus de 9 000 rubans de soie, évoquant un nuage noir, les modèles Gisele Bündchen et Max Overshiner posent langoureusement, dans des tenues en cuir noir ou à motif tartan. Un portrait en gros plan de Gisele Bündchen, coiffée du chapeau Toast, ajoute une touche ludique.

Inclue dans un calendrier en édition limitée, une nature morte intitulée « Flowers » représente un bouquet disposé dans un vase doré. Des photographies du sac Lantern, rehaussé de peinture dorée, et d'un Puzzle à motif ciel complètent la campagne.

Photographiées par Steven Meisel, les images de la campagne PE17 revisitent les notions de contrôle et de perte de contrôle. L'actrice et modèle Amber Valletta est immortalisée dans une posture dramatique contre une spirale de cordes, le corps contorsionné, essayant de retrouver la stabilité, tandis que le modèle Jackson Wakefield adopte, dans le même décor, une attitude plus passive et calme.

La série intrigante de natures mortes florales s'inspire du travail de Constance Spry, éducatrice et fleuriste britannique d'avant-garde du XIX^e siècle. Elle fait écho au thème du contrôle et de la culture dans l'art et la nature, et s'accompagne d'images minimalistes du Joyce et du Goya.

Inspirée de l'identité multifacette de LOEWE, la campagne AH16 explore et juxtapose les thèmes de la contemplation de soi, de la redéfinition des normes et des classiques, et de l'ancrage dans le présent. Habillés par Benjamin Bruno, les modèles Jackson Wakefield et Liya Kebede posent devant une sculpture spectaculaire de M/M Paris, à la fois rugueuse, irisée et polie, faisant écho aux textures riches et au caractère organique de la collection.

Une image exclusive, sélectionnée par Steven Meisel, se place au centre de la campagne : un nu masculin classique sans tête, extrait de la série A Closer Look du photographe. Cette représentation de l'auto-contemplation contraste avec les photos du Goya, orné d'un bijou de sac chat peint ludique.

Pour la campagne PE16, Steven Meisel a réalisé un autoportrait original (le quatrième d'une série en cours), témoignage de sa relation particulière avec LOEWE sous la direction de Jonathan Anderson, soulevant des questions sur la représentation, le portrait et la reproduction. Le photographe a rephotographié un autoportrait monochrome issu de ses archives personnelles, où il porte un t-shirt noir et un jean, son look signature.

Les modèles Marc-André Turgeon et Raquel Zimmermann, habillés par Benjamin Bruno, posent dans un décor représentant une évolution abstraite du Mont Fuji, conçu par M/M Paris. Un clin d'œil à l'esthétique audacieuse de la Maison et aux inspirations japonaises des collections. Des images minimalistes des lunettes Optical complètent le triptyque.

Portée par le désir de Jonathan Anderson d'utiliser divers documents visuels pour refléter sa vision multifacette de LOEWE, la campagne AH15 révèle des autoportraits inédits de Steven Meisel. En intégrant des images d'archives privées du photographe, l'histoire personnelle de Meisel, acteur majeur de la scène mode, se mêle inextricablement à celle de LOEWE.

Capturés par Damien Ropero, des clichés minimalistes des pièces phares de la saison, dont la ligne de voyage X-Cross, complètent le triptyque.

La campagne des saisons AH14 et PE15 explore le bouleversement des codes et la redéfinition des modèles, alors que Jonathan Anderson, notre nouveau directeur artistique, impulse le renouveau de la Maison autour de la culture et de l'artisanat contemporains. Pour coïncider avec la première collection d'Anderson pour LOEWE, des photographies iconiques de Meisel ont été associées à de nouvelles images originales : des silhouettes classiques en noir et blanc, stylisées par Benjamin Bruno.

Combinées à des clichés minimalistes de pièces phares des nouvelles collections d'Anderson, des natures mortes composées de pièces d'archives célèbrent l'héritage de LOEWE, comme une collection centenaire de tampons en bronze utilisés pour graver le cuir. La campagne a été imaginée par le studio M/M Paris, point de départ d'une collaboration qui s'est ensuite poursuivie.