William Morris (1834-1896) fue un hombre renacentista en una época, la victoriana, marcada por la sensibilidad romántica, el embate social del industrialismo y un renovado esplendor de la artesanía y los oficios, al que él contribuiría decisivamente. Inteligente, enérgico y con una inagotable capacidad de aprender, además de diseñador, fue artesano, empresario, poeta, ensayista, traductor, bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo, tipógrafo, novelista, conferenciante, editor e impresor, defensor de la conservación de edificios históricos, ecologista, agitador político y, finalmente, socialista.

La exposición William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña que se presenta hasta el 21 de enero de 2018 en la Fundación Juan March presenta los múltiples talentos de Morris y del resto de protagonistas del movimiento británico. La muestra trasciende una mera presentación de artes decorativas —a las que Morris redimió de su estatus de “artes menores”— y apunta desde su concepción a la absoluta vigencia de sus ideas acerca de la satisfacción en el trabajo y la alienación por él, las desigualdades sociales, la protección del patrimonio y el medio ambiente y la recuperación de los oficios artesanales. El tiempo de William Morris no es el pasado: es también el nuestro.

Ha trabajado en el campo de las exposiciones y de sus publicaciones para diversas instituciones como la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fundación la Caixa o el Centro Cultural Conde Duque, donde ha organizado exposiciones como William Blake: visiones de mundos eternos (Fundación “la Caixa”, Madrid, 1996); William Hogarth. Conciencia y crítica de una época (Calcografía Nacional, 1998); Maravillas de la España Medieval. Monarquía y Tesoro Sagrado (Real Colegiata de San Isidoro de León, 2000); John Martin, 1789-1854. La obscuridad visible (Calcografía Nacional, Madrid, 2006). Además, ha escrito numerosas publicaciones e impartido conferencias relacionadas con el arte gráfico, la museografía y la gestión de exposiciones.

Desde 2008 forma parte del Departamento de Exposiciones de la Fundación Juan March, donde dirige proyectos expositivos y edita sus correspondientes publicaciones, formando parte del equipo curatorial. Entre otras, Wyndham Lewis, 1882-1957 (2010), Aleksandr Deineka, 1899-1969. Una vanguardia para el proletariado (2011), La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney (2012), El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 (2015) y William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña (2017).

Ha publicado textos y ensayos sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y arte. Además, ha traducido al español textos de Martin Heidegger, Franz Marc, Walker Percy, Peter Sloterdijk, Boris Groys o Paul Klee. Entre 1995 y 2005 fue Director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes: Bremen, Lisboa y Nápoles. Desde enero de 2006 es Director de Exposiciones de la Fundación Juan March y Director del Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca) y del Museu Fundación Juan March (Palma).

Ha organizado y dirigido, y en algunos casos comisariado, numerosas exposiciones tanto en los espacios de la Fundación en Madrid como en sus dos museos. Entre otras, La Ciudad Abstracta. 1966: el nacimiento del Museo de Arte Abstracto Español (2006); La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto (2007); La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990 (2008); Wyndham Lewis (1882-1957) (2010); Aleksander Deineka (1899-1969). Una vanguardia para el proletariado (2011); La vanguardia aplicada (1890–1950) (2012); Paul Klee: maestro de la Bauhaus (2013); Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo (2014), El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 (2015); Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra [1945-1965] (2016); Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 (2016);  Lyonel Feininger (1871-1956) y William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña (2017).