Emily Pope （ 1990年生於倫敦），是一位視覺藝術家，主要從事動態圖像，版畫，廣播，創意寫作和出版工作。她的作品探索了實驗性當代廣播媒體的歷史，重點關注幽默與諷刺、女權主義、政治修辭和階級政治、以及挑戰主導權力結構的方式。

Maz Murray（ 1995年生於巴斯爾登），是一位專注於電影、寫作和表演的藝術家。主要運用諷刺、超現實主義、情節劇和幽默等表現風格，透過順應當下需要並顛覆流行文化的呈現方式，如音樂影片、電視紀錄片、脫口秀、社交媒體內容和電影，討論酷兒和跨性別身份、階級和公共生活的複雜性。

Meera Shakti Osborne （ 1992年生於倫敦托特納姆），是一位來自倫敦北部的藝術家和青年工作者，聚焦透過自我表達的集體治癒，將藝術視作一種分享可能被邊緣化故事的工具，探索其內在潛力。Shakti Osborne的多媒體藝術實踐致力於在正規教育環境和偶然條件下，實現藝術的通達性與信心。

Nick Smith （ 1982年生於利物浦）的作品主要是影片剪輯和攝影裝置，在建築環境的背景下探索階級主題。作為藝術家和物業檢驗師，Smith將工作中的照片、影片和研究資料彙編成檔案收藏，成為他藝術創作的主要靈感來源。

Ossie Williams’s （ 1993年生於聖盧西亞）的作品深入探索非裔加勒比人的文化和身份。William透過攝影，電影和絲網印刷，記錄了他們在加勒比地區的成長經歷，並探討了社區、宗教和酷兒之間錯綜的關係。

Shamica Ruddock （ 1992年生於倫敦），是一位以聲音與動態圖像為目標的藝術研究者。Ruddock思考黑人散居地的參與和呈現藝術的方式，尤其關注作為一種推測、敘述和空間製造的形式，黑人電子音樂製作是如何運作的。