1846
工房の始まり
1846

マドリードの中心部に位置する賑やかなロボ通りにスペインの職人が集まり、レザー工房を開きます。当初、このアトリエでは財布、ウォレット、シガレットケースやジュエリーケース、フレームなどの革小物を制作していました。

マドリードに定住したドイツ人の革職人、エンリケ・ロエベ・ロスバーグは、職人たちのノウハウと素材の品質に感銘を受け、1872年にこの工房と提携することを決意しました。エンリケ・ロエベの正確で技術的な方法論と、スペインの職人たちの創造性と比類のないレザーのクラフトマンシップが融合し、ロエベが誕生しました。

1892
工房の始まり
1892

最初の店舗

当初は「E. Loewe」という名称のもと、19世紀後半のマドリードで最もファッショナブルな通りのひとつ、プリンシペ通りに大型の店舗併設型の工房を設立します。「革製品の工場」と称され、あらゆる種類の革小物を制作し、女性用ハンドバッグのデザインも開始しました。

1905
王室の認定
1905

ロエベの2代目オーナー、エンリケ・ロエベ・ヒントンは、アルフォンソ13世からスペイン王室公認業者として認定される栄誉を授かります。

1910
バルセロナへの進出
1910

スペイン国内での事業拡大の一歩目として、ロエベはバルセロナに2ヶ所の店舗をオープンしました。

1940s
新たな旗艦店
1940s

1939年、ロエベはマドリード中心部に旗艦店、グランヴィア店をオープンしました。著名な建築家フランシスコ・フェレール・バルトロメが手がけたこの店舗はその後、歩行者の店内への視線を遮ると同時に製品を際立たせる、大きなカーテンのひかれた印象的な半円形の窓を追加して刷新され、ブランドのラグジュアリーで洗練されたイメージの構築に貢献しています。

1940s
伝説のウィンドウ
1940s

1945年から1978年にかけて、アーティスティック ディレクターのホセ・ペレス・デ・ロサスは、ロエベの有名なウィンドウディスプレイを手がけました。彼の自由な創造性により、その劇場的なディスプレイは毎シーズン心待ちにされ、真の芸術作品としてスペインの人々の記憶に残り続けています。このウィンドウは、パセオ・デ・グラシアのモダニズム建築の中にあるバルセロナの店舗で、今でもその特徴となっています。

1950s
レザークラフ トの伝承
1950s

ロエベは、マドリード中心部のフェロカリル通りに、世界有数のレザークラフト工場をオープンしました。レザークラフトの学校も創設され、知識が教師から生徒へ、世代から世代へと受け継がれています。

顧客たちの物語

当時のマドリードは、国際色豊かな魅力に満ちた、世界に誇る都市でした。伝承によれば、有名な作家アーネスト・ヘミングウェイが滞在中に俳優のエヴァ・ガードナーにロエベのバッグを贈ったとされており、顧客リストには現在、モナコのグレース王女を含む数多くの文化的著名人や影響力のある王族が名を連ねています。大切に保存されているロエベ グランヴィアのサインブックは、そうした錚々たる顧客たちの訪問を物語っています。

1960s
建築の革新
1960s

ロエベは、首都で最も高級なエリアに数えられるマドリードのゴールデンマイル地区はセラーノ通りに店舗をオープンしました。王室の伝統的な避暑地であるサン・セバスティアンをはじめ、ビルバオ、バレンシア、パルマ・デ・マヨルカ、セビリア、グラナダ、コルドバ、ラス・パルマス、テネリフェ島、タンジェにも立て続けに新店舗をオープンしました。

ロエベの 3代目の代表、エンリケ・ロエベ・ナッペが建築プロジェクトを任せたのは、当時最も革新的な建築家の一人と考えられていたハビエル・カルバハルでした。インテリアと外観のコントラストを生み出し、北欧スタイルを参考にしたカルバハルの新しいコンセプトによって、ロエベに前衛的なひねりが加わりました。

1963
新たな街
1963

ロエベがロンドンに進出しました。

1970
アナグラム
1970

デザイナーのビセンテ・ベラは、高品質のレザーに印をつけるために使用された焼き印からインスピレーションを得て、4 つの「L」からなる特徴的なモノグラムであるロエベのアナグラムモチーフを創案しました。

capds-icon-play-white
1970s
ウィメンズウェ アが世界へ
1970s

1960年に初めて発売されたウィメンズウェアのコレクションは、現在では世界中で展開されています。1970年代、ロエベは世界的に拡大してゆきます。1973年には東京をはじめとする世界中の首都に進出し、アジア各地に30以上の店舗と販売店を展開しました。

1972
ロエベ パフ ュームの発売
1972

ロエべから初の女性用パフュームが発売され、フレグランスの領域への一歩を踏み出しました。その後、続々と新しいフレグランスを発売します。ロエベ プールオム(1974年)、アイレ(1985年)、エッセンシア(1987年)、オーラ(1994年)、アグア(2000年)、ソロ(2004年)、7(2010年)、001(2016年)、アース(2022年)などがその代表です。

1983
メンズウェアを発売
1983

ロエベはメンズのファッションコレクションを発表しました。

1985
国際的な拡大
1985

ルイ・ヴィトン(後のLVMHグループ)がロエベの株主に。この時期に、ロエベはヨーロッパのいくつかの首都でその地位を確立し、日本、シンガポール、中国に新しい店舗をオープンするなど、アジアでの存在感をますます高めてゆきました。

1988
ロエベ財団の設立
1988

ロエベはエンリケ・ロエベ・リンチを主宰者としてロエベ財団を設立。現在は娘のシーラ・ロエベ・ボンテが代表を務めています。アート&クラフト、写真、詩歌、舞踏の各部門の創造性を前進させ、教育プログラムを促進し、遺産を保護することを設立の使命とし、さまざまな画期的なプロジェクトやプラットフォームを展開しています。

写真(左から):シーラ・ロエベ・ボンテ/ロエベ財団 プレジデント、《Tree of Life 2 》(2016)で第 1 回ロエベ財団 クラフトプライズを受賞したエルンスト・ギャンパール、1988年に設立されたロエベ国際詩歌賞の受賞者による刊行物、PHotoESPAÑAとのパートナーシップによる2011年ロエベ財団展で展示された、ロン・ガレラ作《エリザベス・テイラー》(1968年)

1990s
LVMH傘下へ
1990s

ブランドの150周年と年を同じくして、ロエベはLVMHグループ傘下となりました。マドリード郊外に新工場を開設し、経営の近代化を図るとともに、世界有数のラグジュアリーブランドとしての可能性を追求する計画を打ち出しました。

2002
ロエベ財団への評価
2002

ロエベ財団はスペイン政府による最も権威の高い褒賞であるメリット・ファインアート部門金メダルを受賞しました。

2014
ロエベの再想像
2014

ロエベは、ジョナサン・アンダーソンとデザインスタジオM/M (Paris)のコラボレーションによる、ロゴを含む新たなブランドアイデンティティを発表しました。広く称賛を浴びたジョナサン・アンダーソンのデビューコレクションには、ベンジャミン・ブルーノがスタイリングを手掛け、ニューヨークを舞台にスティーブン・マイゼルが撮影した最初の広告キャンペーンが大きく貢献しました。この伝説的な写真家は、ロエベを再想像するアンダーソンのビジョンを知るための重要な参照点とされています。

2015
パズルの発売
2015
capds-icon-play-white

アンダーソンがロエベでデザインした初めてのバッグ、パズルバッグが発売されました。75のレザーパーツからなる、精密な幾何学的デザインと独特なキューブ状の構造が特徴のパズルバッグは、サイズ、カラー、レザー、アレンジが多彩に展開され、まもなくコレクションのアイコンとなりました。

2016
クラフトプライズ
2016

ロエベ財団 クラフトプライズは、現代のクラフトに対する世界初の国際的な賞の一つとして、ジョナサン・アンダーソンによって設立されました。卓越性、革新性、芸術的野心、そして現代文化に対するクラフトの継続的貢献に光を当てることを目的としたこの賞は、第1回目がマドリードで開催され、その後も東京、ソウル、ニューヨークで開催されました。応募作品は、デザイン、建築、ジャーナリズム、批評、美術館キュレーターの分野の中心的なメンバーからなる選考員と審査員によって検討されます。

ミラノサローネ

ロエベは、ミラノでのデザインフェア、ミラノサローネで初めてのインスタレーションを展示しました。この画期的なプロジェクトでは、さまざまな形や色のレザーパーツを組み合わせてユニークなデザインを施したオーク材の家具セットで、ロエベのレザーに関する専門知識を紹介しました。伝統的な製本や木工で使用される手法を参考にした精巧なプロセスによりこれまでのクラフトの形式を刷新した、革新的なプロジェクトとなりました。

2017年のミラノサローネでは、ロエベは家具の展示でレザークラフトの職人技を称え、その後、2018年にロエベ ブランケット、2019年にロエベ バスケット、2021年にロエベ ウィーブズ、2022年に〈Weave, Restore, Renew〉、2023年にロエベ チェアなどのプロジェクトを発表しました。

2017
クラフトを称えて
2017

イビザ島の伝説的なブティックであるパウラズとコラボレーションして、最初のパウラズイビザ コレクションを発表しました。ボヘミアンな海岸沿いのスタイルと遊び心のあるパウラのアーカイブプリントを融合させた毎年恒例のカプセルコレクションでは、オーガニックなテクスチャーと大胆なカラーで、エフォートレスな夏のレジャーウェアとアクセサリーを展開しています。

カプセルコレクション

2017年のウィリアム・モリス、続いて 2018年のチャールズ・レニー・マッキントッシュ、2019年のウィリアム・ド・モーガンなど、アーツ&クラフツ運動の中心的人物へのオマージュを込めて、シーズンごとのカプセルコレクションを発表しました。冬に発表してきたこれらのコレクションを発端に、歴史的なアーティストの作品、美学、功績を復活させ、ウェア、バッグ、アクセサリーの現代的なコレクションを通じて彼らの不朽の創造的ビジョンを再解釈してきました。その後のプロジェクトでは、日本人陶芸家の桑田卓郎、アメリカ人アーティストのケン・プライス、イギリスの陶芸家バーナード・リーチにインスピレーションを得たコレクションが展開されています。

2019
新しい店舗デザイン
2019

カサロエベのコンセプトは、ロエベのファッションコレクションにアート、クラフト、デザインが散りばめられた空間、カサロエベ マドリードからスタートしました。洗練され、パーソナルで、豊かな文化的経験をともなうショッピング体験を提供するカサロエベは、ロエベの増え続けるアートコレクションを展示し、まるで個人の邸宅のようにデザインされています。現代アーティストによる絵画や彫刻、クラフトや家具に至るコレクションは、芸術形式間における流動的な関係を反映しており、季節ごとに入れ替わりながら、常に移り変わるインスタレーションとなっています。

2020
ロエベ ホームセンツ
2020
capds-icon-play-white

ロエベは、菜園から採取した生のエッセンスをベースにしたホームフレグランスのコレクション、ホーム センツを発売。ハニーサックル、ビーツルート、ジュニパーベリー、トマトリーフ、コリアンダー、リコリス、ラシャスピー、オレガノ、サイプレスボール、アイビーなどの香りの、キャンドル、ディフューザー、スプレーがあります。

2016年のジョナサン・アンダーソンによる初のフレグランス「ロエベ 001」に続き、ロエベの全てのパフュームコレクションがボタニカルレインボーとして再スタートしました。これまでロエベが発表してきたアイコニックなフレグランスを、色に基づくシステムで再構築。アンダーソン自身のデザインによる特徴的なブロック型のフラスコに入った、レインボーカラーに輝く香りのシリーズが誕生しました。

2020
ランウェイの革新
2020

世界的なパンデミックを受けて、ウィメンズとメンズのランウェイショーがリモートによる、新しい革新的な形式で開催されました。SS21の「Show-on-the-Wall」は、アーティストのアンセア・ハミルトンとのコラボレーションによる、等身大の紙を使ったウィメンズ ランウェイショーです。SS21メンズの「Show-in-a-Box」は、マルセル・デュシャンのMuseum in a Boxなどのアート実験からインスピレーションを得ており、FW21では、芸術家であり作家のジョー・ブレイナードのグラフィック作品や出版物をオマージュした200ページのハードカバーブック、「Show in a Book」を発表しました。FW21ウィメンズの「A Show in the News」では、国際的な新聞の付録という形式をとり、ベストセラー作家ダニエル・スティールの新作小説からの独占抜粋を添えています。

2021
サープラス プロジェクト
2021

サープラス プロジェクトのスタートとして、これまでのロエベ コレクションからの高品質な余剰レザーを採用した、ウーブン バスケットバッグのシリーズが発表されました。このシリーズは、ロエベのシーズンコレクションにおいて、環境に配慮した実践の重要性が高まっていることを強調するもので、循環性を高め、廃棄物を最小限に抑えながら、貴重な資源から美しいものを作る機会となりました。

2021
新たなアワード
2021

ロエベ財団 / スタジオ・ヴォルテール賞は、ロンドンを拠点とする非営利の現代アートスペース、スタジオ・ヴォルテールとのコラボレーションにより設立されました。この賞は、新進気鋭で未発掘のアーティストが、新型コロナウイルスの影響によって直面する課題に応えるために設立されたもので、スタジオスペースの無償レンタル、専門的な能力開発の機会、奨学金の授与を通じて、7人のアーティストに2年間のサポートを提供します。

2022
モノクロームを称えて
2022

ロエベは、明朝・清朝時代の単色陶磁器からインスピレーションを得て、モノクローム コレクションを発売しました。ひとつの色彩が持つ力強さと美しさへの賛歌として、アイコニックなロエベ バッグのシリーズで新色を発表しました。

capds-icon-play-white
2023
スタジオジブリ
2023

名作アニメ《となりのトトロ》(1988年)と《千と千尋の神隠し》(2001年)に続き、スタジオジブリとの最後のコラボレーションとなる第3弾、『ハウルの動く城』のカプセルコレクションを発売しました。ロエベとスタジオジブリ両者に共通する、クラフトとストーリーテリングへのコミットメントを讃えるこのコレクションでは、精巧に作られたウェアやバッグ、アクセサリーの数々を通して、印象的なキャラクターや映画のシーンが現実の世界に生き生きと表現されています。

capds-icon-play-white
2023
アート&音楽
2023

スーパーボウル

アリゾナで開催されたスーパーボウルのハーフタイムショーにて、リアーナがロエベのカスタムウェアを着用しました。

ルネッサンス・ワールド・ツアー

ロエベは、ビヨンセのルネッサンス・ワールド・ツアーのためにステージ衣装をデザインしました。

capds-icon-play-white

リンダ・ベングリス

先駆的なアメリカ人アーティスト、リンダ・ベングリスによって、2024年春夏メンズおよびウィメンズのランウェイショーのために、記念碑のようなブロンズ彫刻のインスタレーションとジュエリーの限定コレクションが制作されました。

2024
過去への、
新たなまなざし
2024

〈CRAFTED WORLD〉上海

ロエベ初の大型展覧会〈CRAFTED WORLD〉を、上海展覧センターにて公開。

ロエベの豊かな歴史、スペインというルーツ、クラフトマンシップへの献身を称える本展。19世紀に設立されたマドリードの革工房から、世界有数のラグジュアリーファッションブランドに成長するまでのロエベの変遷を没入的に体験することができます。アイコニックなデザインをはじめ、長い時間をかけてロエベのアイデンティティを形成してきた文化的コラボレーションの数々が紹介されます。

capds-icon-play-white
capds-icon-play-white
capds-icon-play-white

メットガラ

ロエベは、2024年春にメトロポリタン美術館で開催されたコスチューム・インスティテュートの特別展〈Sleeping Beauties: Reawakening Fashion(眠れる美への追憶:ファッションがふたたび目覚めるとき)〉のスポンサーを務めました。自然のはかなさを主題として歴史的な衣服と現代的な衣服とが展示され、クリエイティブ ディレクターのジョナサン・アンダーソンはメットガラの名誉ホストを務めました。アナ・ウィンター、グレタ・リー、ジェイミー・ドーナン、テイラー・ラッセル、ジョシュ・オコナー、アイオウ・エディバリー、ダン・レヴィ、ルカ・グァダニーノ、アリアナ・グランデらのゲストが、ロエベのカスタムルックを着用しました。

capds-icon-play-white
capds-icon-play-white
capds-icon-play-white
capds-icon-play-white
工房の始まり
アート&音楽
過去への、
新たなまなざし
NUEVA SECCIÓN 2024 BIS
王室の認定
バルセロナへの進出
新たな旗艦店
伝説のウィンドウ
レザークラフトの伝承
建築の革新
新たな街
アナグラム
ウィメンズウェアが世界へ
ロエベ パフュームの発売
メンズウェアを発売
国際的な拡大
ロエベ財団の設立
LVMH傘下へ
ロエベ財団への評価
新たな時代
ロエベの再想像
パズルの発売
クラフトプライズ
新しい店舗デザイン
ロエベ ホームセンツ
サープラス プロジェクト
スタジオジブリ
モノクロームを称えて
ランウェイの革新
新たなアワード
クラフトを称えて