2021年に設立されたロエベ財団 / スタジオ・ヴォルテール賞は、ロンドンで表舞台に立つことの少ないアーティストの活動機会を増やすことを目的に、無償のスタジオスペース、専門的な能力開発の機会、奨学金を通じて重要なサポートを提供しています。 現代アートの実践における才能、個性、独創的な思考を称えるこのプログラムは、公平な表現とアクセスの強化を図り、階級、人種、ジェンダー、セクシュアリティ、障害の有無を超えてアーティストの声を広めることを目指しています。第2回に選出されたアーティストは、多様な興味、経験、手法を網羅し、さまざまな分野や媒体で活躍しています。

ババジデ・ブライアン（ 1996年生まれ、ロンドン）は、ドローイングを中心に活動するアーティストです。過去10年間にわたり、鉛筆やシャープペンシル、ファインライナーを使用して、紙の上に重要な作品群を作り上げてきました。生活や写真画像、記憶から直接描き出される彼の作品は、建築と肖像画の2つの分野に分かれています。

エミリー・ポープ（ 1990年生まれ、ロンドン）は、動画、版画、ラジオ、クリエイティブライティング、出版などで幅広く活動するビジュアルアーティストです。彼女はユーモアや風刺、フェミニズム、政治レトリック、階級政治、支配的な権力構造に挑む方法に焦点を当て、実験的な現代放送メディアの歴史を探求しています。

マズ・マレー（ 1995年生まれ、バジルドン）は、映像、執筆、パフォーマンスにわたって活動するアーティストです。風刺、シュールレアリスム、メロドラマ、ユーモアを駆使し、ミュージックビデオやテレビドキュメンタリー、トークショー、ソーシャルメディアのコンテンツ、映画といったポップカルチャーのテーマを利用し、覆すことで、クィアやトランスのアイデンティティ、階級、一般生活の複雑さについての議論を投げかけています。

ミーラ・シャクティ・オズボーン（ 1992年生まれ、トッテナム）は、ロンドン北部のアーティスト兼ユースワーカーです。自己表現を通して人々全体の癒しに焦点を当て、周縁化を感じるようなストーリーを共有するツールとして、アートの可能性を探求しています。そのマルチメディア活動では、組織的な教育環境と思いがけない出会いの両方において、アクセシビリティと自信の構築に取り組んでいます。

ニック・スミス（ 1982年生まれ、リバプール）は、主にビデオコラージュや写真のインスタレーションを制作し、建築環境という背景のなか、階級というテーマを探求しています。写真、ビデオ、研究資料のアーカイブは、アーティストとして、また財産監査官としての自身の仕事から集められたもので、彼の作品における重要な資料となっています。

オジー・ウィリアムズ（ 1993年生まれ、セントルシア）は、アフリカ・カリブ文化とアイデンティティの私的な探求を作品にしています。写真、映像、スクリーンプリントを通してカリブ海での成長期の体験を記録し、コミュニティ、宗教、クィアのインターセクショナリティを探求しています。

シャミカ・ラドック（ 1992年生まれ、ロンドン）は、サウンドと動画で活動するアーティスト兼研究者です。ラドックは、黒人のディアスポラがどのように関与し、表現されているかを考察し、特に黒人テクノの音響制作が、思索、物語化、空間形成の一形態としてどのように機能するかに関心を寄せています。